TEATRIX EL NETFLIX DEL TEATRO

El teatro ha pasado por numerosas mutaciones desde la Antigua Grecia, lugar en donde se le adjudica la mayor relevancia, o su lugar de nacimiento como muchos dicen. Cada etapa de mutación han sido aportes en gran escala, una de ellas es de que el teatro sea visto como arte, sea investigativo, problemático, extremadamente político, y sobre todo una experiencia actor-espectador en vivo. A partir de esta convivencia teatral, nacen distintas vanguardias y herramientas en este arte en donde la palabra teatro se constituye como “el lugar de contemplación” en donde busca entregarse frente a una audiencia combinando otras artes como la música y sonido, danza, literatura; en la cual, se generan discursos o procesos de significación teatral que son adaptadas dramáticamente para atrapar al espectador desde otra mirada del mundo en un espacio reducido.

Actualmente, con la llegada y asentamiento de internet y las competencias del lenguaje digital/numérico, el debate está más activo que nunca. El teatro o el performance o las Artes en Vivo incluyendo el microteatro, han tomado fuerza en espacios de significación teatral. Se replantean su identidad, su esencia…aquello que hace ser lo que son y sobre todo lo que suponen dentro de la sociedad contemporánea. Sin embargo, el performance es una herramienta que se aproxima mucho al arte escénico y audiovisual, ya que es una muestra escénica presentada a un público dentro de un contexto bellas artes, tradicionalmente interdisciplinario.

Entonces, si el teatro puede ser una poética de la performatividad, nos preguntamos lo siguiente: ¿El teatro puede seguir siendo teatro fuera de lo convencional en tiempo y espacio en vivo? ¿Qué pasa con los medios de comunicación en la cual se proyectan obras de teatro? ¿Es acaso el teatro limitante a la cibercultura?

Para llegar a entender la situación y la función de la tecnología audiovisual dentro del teatro, es conveniente en primer lugar, conocer las actuales propuestas basadas en la interdisciplinariedad de lenguajes y contenidos. La utilización y posterior reflexión del uso de la tecnología en espacios teatrales camina en paralelo a los cambios históricos y ontológicos que el teatro, en general, ha vivido.

David Saltz sugiere que la relación entre el teatro y los medios tecnológicos ha sido básicamente una relación estética (iluminación y escenografía). Pero aunque en alusión a la cantidad de obras, quizás haya sido la relación más habitual, sería empobrecedora esta limitación (Saltz, 2001). Esta relación a la que Saltz hace referencia, no quiere ser el objeto central de este trabajo de investigación. El objetivo es abrir y explorar las posibilidades que la dramaturgia ha encontrado en la tecnología (especialmente la audiovisual) como nueva herramienta de cambio. Pero a veces, la experimentación estética resulta difícil de discernir de una experimentación más profunda y relacionada con contenido.

Por lo tanto, en un acercamiento a lo que plantea David Saltz, tenemos de ejemplo a “TEATRIX”. Uno de los avances más recientes en medios digitales dedicado cien por ciento al teatro, en el cual, está a cargo de la argentina Mirta Romay, hija del reconocido productor teatral y televisivo Alejandro Romay. Se trata de una plataforma que permite a los usuarios ver obras de teatro desde la web de cualquier ordenador o dispositivo móvil, mediante una suscripción mensual fija.

Considerando esta visión del arte escénico, Romay expone “creemos que hay un público muy grande que no puede acceder al teatro y lo hemos confirmado con este primer año. Hay mucha gente que por temas de distancia, económicos o incluso de movilidad física no accede al teatro”. Además, Romay subraya “la vida moderna está ofreciendo como posibilidades de ocio muchísimas otras cosas, entonces el lugar del teatro en la competencia con la cantidad de productos audiovisuales que existen hoy, queda relegado”. Con ello asegura que TEATRIX “es una idea para que el teatro se ponga a la misma altura de cualquier producto audiovisual y sea una alternativa más a la hora de elegir cómodamente en tu casa ver una serie o una obra de teatro”.

Al respecto, el director Boris Schoemann opina, “me parece fundamental pensar en que no se da a entender el hecho teatral hasta realmente acudir a una sala oscura, a una plaza al aire libre o cualquier lugar donde se hace teatro en vivo para que haya una comunicación real entre el actor y el espectador más allá de un pantalla”. Mientras que, sobre el abuso de recursos digitales dentro de las obras de teatro, dice: “me parece terrible que cada vez tengamos más pantallas en los escenarios porque eso sí tiene un deterioro hacia la calidad. El sentido mismo de lo que estamos haciendo en el escenario donde el trabajo del actor a veces puede pasar muy desapercibido si tienes inmensas pantallas detrás de él que ilustren lo que ya está pasando abajo”.

Por su parte, el director de teatro Alberto Lomnitz apunta, “siento que el teatro presentado en medios digitales es un poco lo mismo que si un restaurante sube fotos y descripciones de su comida a Internet, lo hace para dar a conocer esta comida, pero no es lo mismo que comérsela”.

Sin embargo, los creadores reconocen que los elementos digitales toman fuerza en escena cuando son parte del discurso teatral y sus necesidades. “Es válido todo en la medida en la que ayude a contar mejor la historia y que no se desvirtúe la creatividad […] y que tenga una propuesta artística valiosa e integrada a los demás elementos de la escena”, señala Diego del Río.

En las obras de teatro intermedia el intérprete puede aparecer a través de una imagen grabada o una imagen que está siendo mediatizada en directo. El performer debe conocer perfectamente cómo va a ser presentada su imagen en todo momento para adecuar su interpretación a cada medio. Por otro lado, en muchas ocasiones, el performer deberá interactuar con una imagen o un performer virtual. Esto genera una dependencia en cuestión de ritmo entre el actor real y el virtual. El actor real es el único que puede tener algún reflejo para reaccionar frente al mediatizado. Esta dependencia es diferente en los casos en donde el actor virtual está siendo producido en tiempo-real. En esta opción, la interacción entre lo real y virtual es bastante más enriquecedora en su sentido de “estar vivo” o “liveness”. Tal y como sospechamos el término de teatralidad puede ser enfocado desde varias perspectivas. “Teatralidad” que tiene un claro origen en la palabra teatro, aparece como un concepto más elástico y variado que su palabra de origen. De tal manera que favorece la utilización de la palabra “teatro” para referirnos al ciberespacio, donde efectivamente ocurren ciertas acciones que podrían asemejarse en cierta medida al teatro.

En conclusión, la conjunción de las Artes en Vivo y la tecnología mediática (especialmente la digital), ha sido utilizada de forma innovadora procurando una particular distorsión y diversos efectos. Aunque el espacio y el cuerpo vivo del actor y del espectador no estén contextualizados en una esfera física, hay una práctica vinculada a una representación intencionada que sucede en un tiempo real, en un “ahora”. Internet, como una tecnología que ha proporcionado unas interconexiones virtuales directas en el tiempo, ha provocado cambios en las teorías y prácticas teatrales, adquiriendo un carácter de teatralidad imposibles de imaginar dentro de los límites físicos de los espacios escénicos tradicionales. Quizás, el denominado “virtual theatre”, no es teatro tal y como ha sido concebido hasta ahora, pero, sin embargo, está impregnado de teatralidad.